吴蛮

吴蛮（Wu Man，1963年1月2日出生于浙江杭州）是当今世界公认最顶尖的琵琶演奏家之一，也是一位活跃的作曲家和音乐教育家。他以将这件拥有两千多年历史的中国传统乐器系统性地引入西方当代音乐舞台而闻名。通过数百首新作品的委约首演和横跨古典、世界音乐、实验音乐等多领域的合作，吴蛮重新定义了琵琶在当代音乐中的角色。 吴蛮九岁时开始学习柳琴（琵琶的缩小版，使用拨片演奏），十二岁时转而学习琵琶。他的家庭在艺术道路上给予了最初的支持——父亲认为女孩弹琵琶的姿态格外典雅。1977年，文化大革命结束后大学恢复招生，年仅十三岁的吴蛮独自前往北京参加中央音乐学院的入学考试。他以全校最年幼学生的身份被录取，最终面试被多家全国性报纸报道，一时被誉为"琵琶神童"。在中央音乐学院，他师从林石城、邝宇忠、陈泽民和刘德海等著名琵琶大师，研习浦东派琵琶演奏——一种历史悠久的传统流派，以其精致的演奏技法著称。1987年，吴蛮获得琵琶演奏硕士学位，成为该乐器历史上第一位获得硕士学位的人。在此之前，琵琶教学主要以师徒口耳相传的方式延续，他的硕士学历标志着琵琶教育进入了学院的制度时代。 吴蛮对西方音乐的初次接触发生在1979年，当时指挥家小泽征尔率领波士顿交响乐团在北京演出，这场音乐会给他留下了深刻印象。1980年，他参加了小提琴家艾萨克·斯特恩在音乐学院举办的大师班。斯特恩的言传身教让他意识到，音乐没有国界，而一位音乐家可以跨越文化去交流、去创造。这段经历直接促使他后来做出了一个在当时看来近乎疯狂的决定。 1985年，吴蛮作为中国青年艺术团成员首次在美国演出。1990年，他毅然移居美国。他后来回忆说，当时几乎没有亲友理解他的选择，但他以《西游记》中唐三藏西行取经的勇气自比，踏上了这条充满未知的道路。到达康涅狄格州后（他的丈夫正在耶鲁大学攻读化学博士学位），他迅速开始在西方当代音乐领域探索琵琶的表现可能性。 1992年，吴蛮在匹兹堡新音乐节上与克罗诺斯四重奏首次合作，首演了周龙的《魂》。克罗诺斯的创始小提琴手大卫·哈林顿表示，他在吴蛮琵琶那充满活力的音色中"听到了无尽的可能"。1995年，他们合作首演了谭盾的《鬼戏》，这部半舞台化的作品在布鲁克林音乐学院首演，次年由诺纳斯奇唱片公司录制发行。这次合作对吴蛮的艺术生涯产生了深远影响——他在采访中曾表示，与克罗诺斯的合作"是我职业生涯中一个重大转折点，彻底拓宽了我对音乐家的理解"。此后二十余年间，吴蛮与克罗诺斯四重奏合作录制了五张专辑，包括演奏约翰·道兰的《古泪》时使用中阮和大阮的《早期音乐》，以及获得格莱美提名的《你偷走了我的心》。2005年，为庆祝特里·赖利七十岁生日，克罗诺斯委约赖利创作了包含琵琶的《魔法的尖端》。赖利为此花了一年多时间学习琵琶的演奏技法，最终作品深受印度音乐传统影响，节奏复杂、色彩斑斓，对演奏者要求极高。吴蛮还与克罗诺斯共同构思了多媒体作品《一个中国之家》，2009年在卡内基音乐厅首演。他是克罗诺斯"名人堂"的第二位入选者，并为其"未来的50首"项目创作了第一部西方器乐作品《四幅中国画》。 1998年，大提琴家马友友向吴蛮介绍了"丝绸之路"的构想——他想要组建一支汇聚世界各民族乐器与音乐家的乐团。吴蛮毫不犹豫地回答："我加入！"他成为马友友丝绸之路计划的创始成员。2000年，丝路合奏团正式成立，吴蛮从成立之初便持续参与，录制了六张专辑。2003年丝路合奏团的中亚巡演（吉尔吉斯斯坦、哈萨克斯坦、塔吉克斯坦）是他印象最深的旅程——团队住在哈萨克斯坦总统府邸，但更重要的是沿途遇到的人们。他说："学生、观众和其他音乐家都非常温暖。这就是丝路的意义所在：对其他文化保持开放，用音乐将人们凝聚在一起。"吴蛮是2015年纪录片《陌生人的音乐：马友友与丝路合奏团》的主要艺术家之一，该片获得艾美奖；该片的配乐专辑《唱我回家》于2017年获得格莱美最佳世界音乐专辑奖，其中收录了他的原创作品《格林（文森特的旋律）》，由人声团体"满口牙齿"演唱。吴蛮还与马友友单独合作多次：1999年在白宫首演盛宗亮的《琵琶与大提琴三首歌》；2019年与纽约爱乐合作首演赵林的《快乐的远足》。 在协奏曲领域，吴蛮同样开辟了琵琶的新天地。1997年，他在林肯中心与丹尼斯·拉塞尔·戴维斯指挥的斯图加特室内乐团首演了卢·哈里森的《琵琶与弦乐队协奏曲》，这部作品正是为他而写。哈里森的乐谱有一个特殊之处：没有标注琵琶指法和特殊演奏技法，这意味着演奏者必须自行创造演奏风格，"将纸上的音符转化为舞台上的声音"。吴蛮与芝加哥交响乐团录制的同一作品获得格莱美最佳器乐独奏奖提名。2003年，他与菲利普·格拉斯合作，在美国话剧团演出了格拉斯的歌剧《声音之声》。2004年，应雅典奥运会文化奥林匹亚德委约，他与格拉斯共同创作了《猎户座》的第三乐章"中国"——这是一部由来自世界多国的作曲家各自创作一个乐章的多媒体作品。2024年，他在卡内基赞克尔音乐厅与纳茨乐团首演了杜韵的《听书》（Ears of the Book），随后与底特律交响乐团和费城管弦乐团合作演出。2025至2026乐季，吴蛮担任上海交响乐团驻团艺术家，在整个乐季中演出三首为他创作的协奏曲：赵季平第二琵琶协奏曲（与音乐总监余隆在开幕音乐会上演出）、哈里森的琵琶与弦乐队协奏曲，以及杜韵《听书》的中国首演。 除了表演，吴蛮在教学领域同样贡献卓著。他现任母校中央音乐学院客座教授，同时也是浙江音乐学院和西安音乐学院特聘教授，并担任西安丝绸之路音乐节艺术总监。他曾在北京国家大剧院担任驻院艺术家——这是该院首次邀请中国传统乐器演奏家担任此角色。他也是丝路合奏团全球音乐家工作坊的主要负责人，主导了该工作坊首次在中国杭州的扩展。 吴蛮获得的荣誉包括：2013年被《音乐美国》评为"年度器乐演奏家"——这是该著名奖项首次授予非西方乐器演奏家；2008年获得美国艺术家奖学金，成为首位获此殊荣的中国传统音乐家；2021年获得新英格兰音乐学院荣誉音乐博士学位和香港浸会大学荣誉大学院士称号；2023年获得美国国家艺术基金会国家遗产奖，这是美国民间与传统艺术领域的最高荣誉之一。2025年，他获得拉霍亚交响乐团颁发的首届史蒂文·席克音乐想象与卓越奖。 吴蛮至今已录制了超过四十张专辑，其中包括丝路合奏团的格莱美获奖专辑《唱我回家》。他的个人专辑涵盖传统琵琶曲目、现代委约作品和跨文化合作，从纳克索斯世界音乐的《远方琵琶》到史密森尼民俗唱片的《边界地带》，再到与丹尼尔·何和路易斯·孔特合作的格莱美提名专辑《我们的世界之歌》。吴蛮与丈夫王鹏居住在加利福尼亚州卡尔斯巴德，夫妇二人在2000年入籍美国。 今天，当一位观众走进音乐厅，看到吴蛮怀抱四弦琵琶走上舞台时，他们即将听到的不仅是一件有着两千多年历史的乐器的声音——还是一位从十三岁起就敢于独自踏上未知之旅的艺术家，用半个世纪的勇气、好奇和精湛技艺，将东方的古老声音编织进了世界当代音乐的版图。