基里尔·格斯坦
基里尔·格斯坦（Kirill Gerstein）1979年10月23日出生于苏联沃罗涅日的一个俄裔犹太家庭，父亲是数学家，母亲是音乐教师兼音乐学家。他从两岁起便在家中那架钢琴上摸索音符——起初只是和母亲之间的一场游戏，却很快展现出非同寻常的天赋。他三岁进入当地音乐学校接受启蒙训练，但真正改变他音乐观的不是课堂上的练习曲，而是父母唱片收藏中那些跳跃的爵士节奏。童年的格斯坦花大量时间听塞隆尼斯·蒙克、迈尔斯·戴维斯和奥斯卡·彼得森的录音，自学爵士即兴演奏，这种自主探索构筑了他日后音乐理解的核心——他始终认为，所谓古典与爵士的界限远比人们想象的模糊，而两者的交集恰恰是最丰饶的创作土壤。 十二岁那年，格斯坦在波兰戈茹夫的国际巴赫比赛中赢得首奖，这将他正式推上古典钢琴的竞技舞台。然而真正决定命运走向的，是一次十四岁时的偶遇——在圣彼得堡的一个音乐节上，传奇爵士颤音琴大师加里·伯顿听到他的演奏，当即向他发出全额奖学金邀请，让他成为波士顿伯克利音乐学院有史以来最年轻的学生。在伯克利，格斯坦同时研习古典与爵士钢琴，浸泡在爵士理论、即兴和合奏训练中。但到十六七岁时，他意识到必须做出选择。他决定将重心转向古典音乐，进入纽约曼哈顿音乐学院跟随所罗门·米科夫斯基学习，仅用四年便完成了本科和硕士学位。此后他又在马德里随德米特里·巴什基洛夫、在布达佩斯随费伦茨·拉多什深造——这两位被他视为最重要的音乐导师。巴什基洛夫和拉多什以截然不同的方式塑造了他的演奏哲学：前者赋予他自由与勇气的维度，后者则以近乎苛刻的精确性打磨他的声音。 格斯坦的职业道路迅速上升。2000年9月，他与指挥大卫·津曼和苏黎世音乐厅管弦乐团合作勃拉姆斯第一钢琴协奏曲，完成了重要的乐团首演。2001年，他在特拉维夫第十届亚瑟·鲁宾斯坦国际钢琴大赛中夺得一等奖。2002年获得吉尔摩青年艺术家奖，2010年更是成为第六届吉尔摩艺术家奖得主——该奖项每四年仅颁发一次，奖金三十万美元，用于表彰"非凡的钢琴造诣"。格斯坦是迄今为止唯一一位同时获得吉尔摩青年艺术家奖和吉尔摩艺术家奖的钢琴家。同年他还获得林肯中心艾弗里·费舍尔职业生涯资助金。 吉尔摩奖金让格斯坦得以做一件他视为使命的事——委托创作。他先后委约蒂莫·安德烈斯、奇克·科瑞亚、亚历山大·格尔、奥利弗·克努森、托马斯·阿德斯和布拉德·梅尔道等作曲家为他创作新作品。其中与英国作曲家托马斯·阿德斯的合作尤为持久而深入。阿德斯专为格斯坦创作了钢琴协奏曲——这部作品2019年由波士顿交响乐团世界首演，由作曲家亲自指挥。格斯坦已与全球二十支不同的乐团合作演出该曲超过六十次，遍布三大洲。德国留声机公司发行的录音获2020年《留声机》杂志大奖并入围三项格莱美奖。2021年，格斯坦在阿姆斯特丹首演了奥地利作曲家托马斯·拉赫专门为他创作的第二部钢琴协奏曲——这部作品由柏林爱乐乐团、捷克爱乐乐团、荷兰广播爱乐乐团和维也纳音乐厅联合委约。西班牙作曲家弗朗西斯科·科利亚为他创作了新钢琴协奏曲，由西蒙·拉特尔爵士和巴伐利亚广播交响乐团于2026年首演。 格斯坦的录音作品涵盖广泛且屡获殊荣。他与myrios classics唱片公司的合作始于2010年，由此实现了许多精心策划的项目：李斯特《超技练习曲》被《纽约客》评选为2016年度重要录音；2015年发行的柴可夫斯基第一钢琴协奏曲（1879年原始版本世界首录）/普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲获回声古典大奖——这个柴可夫斯基版本基于作曲家本人最后一场音乐会使用的指挥总谱，在格斯坦之前从未被录制过。他与圣路易斯交响乐团和大卫·罗伯逊录制的《格什温时刻》邀请了他的恩师加里·伯顿和歌手斯托姆·拉奇参与；与波士顿交响乐团和奥拉莫合作的布索尼钢琴协奏曲展现了宏伟的管弦维度；与柏林爱乐乐团和基里尔·彼得连科在柏林森林剧场现场录制的拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲则成为2023年拉赫玛尼诺夫一百五十周年纪念的核心录音。格斯坦还与塞米扬·比契科夫和捷克爱乐乐团合作完成了柴可夫斯基全套钢琴协奏曲的录制（Decca），并与瓦西里·彼得连科和奥斯陆爱乐乐团合作了斯克里亚宾交响作品系列（LAWO Classics）。他在ECM和新创立的Platoon/Apple Music厂牌上也有重要发行——其中2025年的《战争时期的音乐》将德彪西晚期钢琴作品与亚美尼亚作曲家科米塔斯的音乐并置，集成在一本精装书中出版，获得了2025年特别奥普斯古典奖，以表彰其"卓越的策展"。 在舞台之外，格斯坦是热忱的教育家。2007年至2017年，他执掌斯图加特音乐与表演艺术大学的钢琴班级。2018年10月，他出任柏林汉斯·艾斯勒音乐学院钢琴教授，同时任教于克隆伯格学院，参与安德拉斯·席夫爵士的青年艺术家培养计划。在克隆伯格学院，他发起并主持"基里尔·格斯坦邀请你"在线系列研讨会——现已进入第五季，与当代顶尖艺术家和思想家对话，嘉宾包括艾未未、托马斯·阿德斯、伊万·费舍尔、亚历克斯·罗斯、安东尼奥·帕帕诺爵士和已故的凯娅·萨里阿霍等。该系列已累积超过十五万观众。格斯坦还在韦尔比耶音乐节学院和普鲁士湾国际音乐研讨会担任指导。他早年还曾在母校伯克利音乐学院和波士顿 Conservatory 担任联合驻院艺术家，推动古典与爵士学生的跨学科合作。他曾在采访中说："教学是我作为音乐家不可或缺的一部分。教学滋养演奏，演奏也反过来滋养教学。" 格斯坦的演奏被评论界描述为"表达清晰、睿智而富有想象力"，《南德意志报》称他"凭借创造的独特声响世界和对音乐的深刻普遍理解，如今已跻身最著名的古典钢琴家之列"。《纽约时报》称赞他"无边的好奇心"和"即兴的天赋"——他的爵士背景赋予他即使在最严谨的古典乐谱中也保持流动感的独特能力。他对节目编排尤其用心："没有比节目编排更能暴露钢琴家个性的了。"他曾将"旅程"概念融入独奏会设计，将海顿、舒伯特、勃拉姆斯与阿德斯、巴托克、库塔格的作品并置。2024年他在卡内基音乐厅威尔独奏厅的正式独奏首演上演了舒曼《狂欢节》、弗朗西斯科·科利亚的《走向文明的两首圆舞曲》（纽约首演）、拉威尔《圆舞曲》和李斯特b小调奏鸣曲——《纽约古典评论》称其炫技"轻盈而明亮"，"为更高的音乐目的服务"。 格斯坦的美国公民身份始于2003年，现与家人定居柏林。他的日程排满了全球顶级乐团和音乐厅的邀约——他曾是伦敦交响乐团的聚光灯艺术家（一季内与该团演出了四部不同的协奏曲）、巴伐利亚广播交响乐团的驻团艺术家、普罗旺斯艾克斯音乐节的驻场艺术家，并在伦敦威格摩尔厅策划了"布索尼和他的世界"系列音乐会。他的身影出现在柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、皇家音乐厅管弦乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、伦敦交响乐团、波士顿交响乐团、芝加哥交响乐团、克利夫兰管弦乐团等世界一流乐团的乐季中。如果你有机会在现场听到格斯坦的演奏——无论是他以爵士出身的即兴触感重塑李斯特的炫技，还是他将阿德斯复杂的当代语汇处理得如呼吸般自然，又或者仅仅是在一曲安可中感受他那种全身心投入音乐时的松弛与专注——你将见证的是一位真正不受风格束缚的艺术家，一位用持续的好奇心和扎实的技艺不断拓展钢琴音乐边界的当代音乐家。
