吕沅翰

吕沅翰，2004年出生于四川成都，是近年来在国际舞台上逐渐为人所知的中国青年钢琴家。他目前在德国柏林汉斯·艾斯勒音乐学院攻读硕士学位，师从钢琴家基里尔·格斯坦。2022年，他成为戈蒂埃·卡普松基金会当年最年轻的获奖者；2024年，他在瑞士韦尔比耶音乐节独奏家学院获得塔博尔奖。在一批同龄的中国钢琴家中，他的路径并不算典型：他很早就把注意力集中在巴赫身上，并且一直没有离开。 他的音乐启蒙比多数人更杂。十岁时他跟随手风琴教育家吴守智学习手风琴，此外也接触过打击乐。十二岁考入四川音乐学院附中，师从川音钢琴系副教授杨旸；十三岁又跟随四川音乐学院爱乐乐团首席张帆学习大提琴，并把大提琴作为正式的第二专业，参加过不少音乐会和比赛。这段经历留下了具体的成绩：2019年10月，他在第十四届四川省中小学生优秀艺术人才大赛中获得大提琴组第一名；同年，他在四川音乐学院第八届重奏比赛中获得第二名，并在深圳钢琴公开赛中获得第六名。手风琴、打击乐、大提琴这三样乐器，对一个后来以复调音乐见长的钢琴家来说并非可有可无的插曲——它们分别关乎和声的听觉、节奏的骨架和横向声部的呼吸，而这三者恰好是巴赫键盘作品最吃功夫的地方。 十六岁时他考入德国吕贝克国立音乐学院，师从弗洛里安·乌尔里希教授。此后他进入汉诺威音乐、戏剧与媒体大学，师从亚历山大·辛普夫教授完成本科学业，再转赴柏林汉斯·艾斯勒音乐学院攻读硕士，进入格斯坦门下。在校学习之外，他还先后向阿里耶·瓦尔迪、格里特·齐特巴特、陈宏宽、弗拉基米尔·维亚尔多和亚历山大·辛普夫等钢琴家问艺，是列支敦士登音乐学院的奖学金获得者，参加该院的强化周与相关活动，也是晨兴音乐桥的桥友。值得一提的是，在正式成为格斯坦的学生之前，他已经出现在韦尔比耶音乐节和英国普鲁士湾国际音乐研讨会——这两处恰是格斯坦长期任教的场合，师生的相遇因此更像是一条早已铺好的线。 2022年是他履历上最密集的一年，那年他十七岁。他入围日内瓦国际钢琴比赛，同年又成为莱比锡国际巴赫比赛历史上最年轻的半决赛选手。日内瓦比赛的公开资料保留了他当年提交的完整曲目，这也是目前唯一能够完整看到他曲目视野的地方，与外界"巴赫专才"的印象颇有出入：线上独奏轮他弹库尔塔格的《八首钢琴小品》作品3、巴赫《升f小调前奏曲与赋格》BWV 883、海顿《D大调奏鸣曲》Hob. XVI:42、门德尔松《庄严变奏曲》作品54，以及普罗科菲耶夫《第六钢琴奏鸣曲》作品82的末乐章；半决赛独奏轮是舒曼《克莱斯勒偶记》作品16、海顿《b小调奏鸣曲》Hob. XVI:32、巴赫《第二帕蒂塔》BWV 826和欣德米特《第三钢琴奏鸣曲》的末乐章；半决赛室内乐轮与人合作贝多芬《A大调第三大提琴奏鸣曲》作品69和勋伯格的《四首艺术歌曲》作品2；决赛曲目则是贝多芬《c小调第三钢琴协奏曲》作品37。库尔塔格、欣德米特、勋伯格与普罗科菲耶夫同时出现在一位十七岁选手的名单上，说明他对二十世纪曲目并不回避。 同一时期他还拿下了一串奖项：2021年第二届"Tone x Galaxy y"国际钢琴比赛第三名，2022年古斯塔夫·马勒钢琴比赛第一名、国际大师钢琴比赛第二名、第三届线上钢琴比赛大奖（第一名）、卡尔斯与索菲亚国际钢琴比赛第一名（金手奖）。评审对他巴赫作品的诠释给出了一致好评。2025年，他再度进入莱比锡巴赫比赛半决赛，位列全球九强。 真正贯穿他这几年公开演奏的，是《哥德堡变奏曲》。这部作品被称作古典音乐的珠穆朗玛，全曲三十二段，八十分钟一气呵成、中间不设休息，对体力、结构感和复调的清晰度都是硬碰硬的考验。2023年11月17日，在卡普松基金会的支持下，他在西班牙马德里演出了这部作品，据报道演出后有听众排队与他握手。2024年3月1日他在成都城市音乐厅再度弹奏，同年9月28日又在深圳滨海艺术中心演出；上海交响乐团音乐厅也是这一轮巡演的一站。当时他十九岁，《青年报》与澎湃新闻都注意到了这位年轻演奏者敢于挑战"世界上最难"曲目的举动。他自己在接受德国中部广播电台古典频道采访时对这部作品的说法是："对我来说，巴赫的音乐就像一张白纸，我可以画任何颜色。"他个人网站上留作示例的录音，正是《哥德堡变奏曲》中的第二十五变奏——全曲中最内向、最沉的一段。 对他的评价大多落在同一处。戈蒂埃·卡普松说他"弹巴赫的方式格外富有启发"。日本钢琴家児玉桃说："吕沅翰每次都以其独特而富有诗意的演奏方式给我留下深刻印象。"安吉拉·休伊特也在称赞过他的音乐家之列。韩国钢琴教育家李恩汀的说法更直接："他的巴赫作品演绎令我落泪，具有独特的个人风格及对巴赫音乐的高度鉴赏力和把握。"启蒙老师杨旸的评语则更贴近他本人的气质："吕沅翰的音乐有着天生的灵感和独特的解读。灵动，深沉，充满发自内心的欢愉和那悄悄的热烈。"《音乐周报》形容他的演奏"像怀着朝圣般的虔诚登上一座静默的塔，越往上走，信念越强"。 室内乐是他曲目的另一条线。2026年2月4日，首届深圳韦尔比耶音乐节期间，他在深圳音乐厅与小提琴家苏千寻、大提琴家李拉合作，演奏了拉赫玛尼诺夫《g小调第一号悲歌钢琴三重奏》和斯美塔那《g小调钢琴三重奏》作品15；同场下半场由约书亚·贝尔、米沙·麦斯基与丹尼斯·库祖金演奏门德尔松《d小调第一钢琴三重奏》作品49。他演出过的场地包括韦尔比耶音乐节、石勒苏益格-荷尔斯泰因音乐节、德国埃尔毛宫、英国普鲁士湾、波士顿乔丹音乐厅与威廉姆斯音乐厅、香港 The Henderson以及马德里蒙特威尔第俱乐部，其中埃尔毛宫与波士顿的演出是以卡普松基金会获奖者的身份成行的。 他至今没有正式发行的商业录音，能听到他的机会几乎只有现场。这未必是坏事：他的长处恰恰是那种需要在同一个空间里、连续八十分钟不被打断才能显现的东西——把复调的几条线各自交代清楚，把一部大作品的结构从头撑到尾，而不是靠几个漂亮的瞬间取胜。听过他的音乐家反复用"诗意""独特""发自内心"这类词，而不是"技巧惊人"，多少也说明了他的分量落在哪里。对于愿意花一个晚上听完一部大作品的听众来说，这样一位把巴赫当作白纸、每次都想在上面画点新东西的年轻钢琴家，值得在节目单上留意。